Un blog sobre cómo llamar a las cosas

Interesante blog el que editan desde la empresa estadounidense de branding Name Development. Analizan varias de las tendencias más importantes en Estados Unidos sobre los nombres de las cosas. Sin ánimo de ser exhaustivo, aquí va un resumen de algunos de los últimos posts.

1. Auge de los dominios genéricos. Las direcciones web cada vez más emplean palabras clásicas. Un ejemplo de libro es el caso de vodka.com, por el que se han pagado 3.000.000 dólares. Según recogen las palabras de Kesmodel, es “a good indication of how large corporations are starting to see the value of domains as a crucial part of their international marketing campaigns”. En el texto se recuerdan operaciones similares: por games.com se pagaron 11 millones de dólares; por diamond.com algo menos, ‘sólo’ 7,5 millones de dólares. Un interesante artículo sobre los dominios de internet aquí, por ejemplo, y aunque parezca imposible, existen dominios como http://www.didyouknowthatyoucanonlyhavesixty-threecharactersinadomain-name.com/.

2. La palabra de moda: Fusion (o justamente lo contrario). Aseguran que hasta 63 marcas estadounidenses emplean la palabra ‘Fusion’, desde Flavia Fusion, Maxtor Fusion, Ford Fusion, Gillette Fusion (un interesante análisis aquí)… Este concepto de ‘dosenuno’ es ya un lugar común. Name Development critica el uso de este término: “in many cases, I don’t think Fusion communicates the benefit to the consumer, nor does the name reflect a unique and ownable brand strategy”.

3. Nombres impronunciables. Imperdible encuesta sobre cómo (demonios) se pronuncia el nuevo Casio G’zOne, un mal que muchas veces padece el sector de la tecnología cuando la búsqueda de lo interesante, lo inusual o lo moderno se convierte en un error. ¿Tal vez un guiño a “give us one”? ¿o G-Zone? Para estos casos no hay más remedio: England’s Simplified Spelling Society. Boston Globe se refería en un artículo al respecto con un inequívoco ‘Tongue-twisting Technology’. Sobre este tema existen dudas de cómo deletrear o escribir la dirección de internet de marcas como la revista ‘&.’ (conocida como http://www.andpersand.com/ en internet).

4. Palabras desterradas. Recogen el listado de las palabras desterradas que cada año elabora Lake Superior State University. Es un recopilatorio de 32 términos que deben ser desterrados (dan sus razones). Hay que evitar, por ejemplo, el uso de ‘google’ como sinónimo de ’search’. Aviso para navegantes, ‘An Historic’ fue desterrada en 1994, ‘Appreciate’ (en 1984), ‘wellness’ (en 1987), ‘User Friendly’ (en 1984). Para reincidentes, ‘ongoing’ y ‘basically’ ya han sido desterradas en tres ediciones.

Los títulos de crédito: Kyle Cooper

Imaginary Forces y ahora Prologue Films  son dos sellos que responden a la pasión del tímido Kyle Cooper por el diseño (especialmente por los títulos de crédito). Hace unos años que Cooper abandonó Imaginary Forces para crear su propia firma: Prologue Films (con su book en el primer video de este post).

La leyenda asegura que Cooper trató de cursar una tesis doctoral sobre este tema, pero que se tutor lo descartó por considerar que los títulos de crédito eran un tema demasiado simple. Si Saul Bass fue el pionero, la trayectoria de Cooper le avala como un renovador del lenguaje que, además, ha incorporado el ordenador en todo el proceso creativo.

Fundada en 1996 y con más de 70 empleados repartidos entre Nueva York y Hollywood, Imaginary Forces dio el salto internacional con los apreciados créditos de Seven. Luego han venido trabajos que no han defraudado en films como Wild Wild West, Marvel, la grandísima Gattaca (primero) o Ray (segundo).

El arte y los videojuegos, juntos en Sabadell

En 2005 se vendieron en España más de dos millones de consolas y ese mismo año se lanzaron al mercado más de 1.800 videojuegos nuevos. Los datos avalan que la cultura multimedia se vaya colando en los centros tradicionales de difusión de la cultura. Lo hemos visto con el caso de Resfest. Otra de las iniciativas más interesantes la ha protagonizado desde el 30 de noviembre la Obra Social Caixa Sabadell, que acoge una muestra titulada ‘Tres maestros del videojuego: Shigeru Miyamoto, John D. Carmack y Hill Wright’.

La exposición –calificada por su comisario Ricard Mas como “la primera exposición científica sobre el videojuego que se hace en España”– realiza un repaso histórico de los juegos más significativos de los últimos 20 años, a partir de las diferentes vídeoconsolas y ordenadores. En las dos salas se puede jugar en esos equipos ya clásicos con videojuegos míticos como el Donkey Kong, Doom, Sim City o Zelda. Para Mas, como recoge La Vanguardia, “sus contenidos se desarrollaron al margen de la cultura oficial y, en muchos casos, con un cierto carácter contracultural o puramente consumista”. Captura de Sim City vía Peter Morville.

Hoy pocos dudan de que los videojuegos han alcanzado la mayoría de edad y que es una forma cultural con un lenguaje propio. Hace unos días El País publicaba un interesante artículo que analizaba este fenómeno con el revelador título de: “Padres e hijos comparten el mando; Ha llegado la generación de progenitores que, acostumbrados a los videojuegos, los utilizan con sus niñas y niños”.

No se puede encuadrar este fenómeno bajo una perspectiva infantil: “Los videojuegos no son sólo cosa de niños. De los 8,8 millones de jugadores en España, la mitad tiene más de 20 años, y un 15%, más de 34”, según el último estudio de la Asociación Española de Distribuidores y Editores de Software de Entretenimiento (aDeSe), que realizó más de 4.200 entrevistas entre abril y mayo de 2006 y que publica El País.

Un poco más de Resfest 10 (segunda parte)

Vídeo resumen de Resfest 10. 

…una promo.

Y una joya bautizada como Netlag que firman los franceses de Pleix y fue emitida en la edición de 2004 a partir de la imagen capturada por más de 1.600 cámaras repartidas por todo el mundo capturando las 24 horas al día. Fleix está formado por un equipo multidisciplinar de siete diseñadores gráficos, músicos y especialistas en animación 3D.

Décima edición de Resfest, en Barcelona

Entre el pasado 21 y 23 de diciembre el Espacio Movistar del Parc del Forum de Barcelona acogió la décima edición de RESFEST, un festival global que recoge a toda una comunidad de creadores de mundos digitales que están renovando el lenguaje. Un lenguaje, por cierto, fundamentado en la imagen en movimiento: videoclips, cortometrajes, animación y diseño gráfico…

El festival ha recorrido cuarenta ciudades de todo el mundo, en España bajo el paraguas de ArtFutura, y que ha circulado por Madrid y Cádiz. En Barcelona se ha cerrado una gira internacional de 2006 que arrancó en el Centro Pompidou de Paris y en el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago.

Durante tres días se han expuesto más de trescientos trabajos agrupados en once monográficos y retrospectivas. Este año destaca tanto el programa ‘Everything under the sun’ (cortometrajes sobre la fragilidad del medio ambiente) como el homenaje a los videos del icónico grupo británico Radiohead: “una década descubriendo nuevo talento”.

La organización recibe todos los años cientos de vídeos gracias a las bases abiertas del certamen (este año han sido 2.000), pero el trabajo más duro lo realiza el propio Jonathan Wells, uno de los fundadores del evento, junto a sus colaboradores. Forman un equipo que rastrea constantemente otros festivales, estudios, comunidades de creadores y escuelas en busca de los mejores candidatos del mundo. El propio Jonathan Wells confesaba su método de trabajo en una entrevista concedida a El Mundo hace un par de años: “tenemos que seleccionar unos 150, y procuro no irme a la cama ni un solo día de esos dos meses sin elegir, al menos, una pieza para el Festival. Para dormir con buen sabor de boca”.

La clave de este dinamismo creciente es claro (la revista Time lo evidenciaba hace unas semanas): los ordenadores domésticos son cada vez más potentes y baratos, las cámaras de vídeo digitales y los programas de edición y tratamiento de la imagen son más frecuentes y registran un uso más democrático, los creadores están estructurados en comunidades… Por ejemplo, como señalan desde Resfest, “Getty Images presentará su proyecto The Next Big Idea, en el que creadores de todo el mundo han realizado nuevos trabajos a partir de material de archivo”.

Esta edición ha contado con la presencia de Jesse Ashlock, editor de RES –publicación de culto sobre cine digital de donde nació el festival–, que realizó un repaso de los diez años de historia del evento.

Todo un merecido diez, más si reconocemos que durante este tiempo ha pasado por Resfest lo mejor de lo mejor: Chris Cunningham, Michel Gondry o Jonathan Glazer…

Marcas: Lealtad y emociones van de la mano

Los factores emocionales influyen decisivamente en la decisión de compra. Es una afirmación que hace años que está asimilada por la industria. Pero, ¿hasta qué punto? ¿en qué grado? ¿bajo qué aspectos? TheSlogan.com recoge un estudio elaborado desde la organización germana Der emotionale Entscheider que analiza la fidelidad de los consumidores bajo una perspectiva novedosa.

Más allá de analizar exclusivamente la relación entre fidelidad (desde 1950, según NPD Group, la lealtad hacia el consumo ha disminuido en todo el mundo en cifras muy importantes) y prestación del servicio, el estudio ofrece una visión interesante al cuantificar la relación entre fidelidad y la la imagen que proyectan tanto proveedores como vendedores. Este tipo de metodología es especialmentre útil en las industrias, como la del automóvil, que están registrando descensos continuados en la lealtad de marca. Según la investigación y que publica TheSlogan.com ”el estudio establece una lista de las expectativas que tienen los clientes respecto a la imagen de sus proveedores: deben ser exitosos, ser competentes, simpáticos, innovadores y fiables”.

PROVEEDORES. Por orden decreciente, las claves de un proveedor según los clientes son:

1. Calidad del producto/servicio (69%);
2. Relación precio/condiciones (60%);
3. Servicio (38%); y
4. proximidad geográfica/familiaridad (23%).

En cambio, cuestiones que tradicionalmente se han considerado esenciales como la capacidad de innovación y la imagen/marca se perciben en el estudio como menos influyentes (sólo un escaso 7% de media).

CLIENTES. Sobre la relación entre cliente y empresa, en cambio, el precio no es determinante. El 70% de los clientes preguntados señalan en primer lugar la satisfacción y el 30% menciona la imagen cuando se pregunta sobre la fidelidad a una marca. Son respuestas que difieren en gran medida de las recogidas de los proveedores. MarketingDirecto.com se hace eco del estudio Cars Online 2006, que señala que “sólo el 57% de los alemanes volvería a comprar un coche de la marca de su vehículo actual”. Entre las razones de este cambio, el estudio Cars Online 2006 realizado por Cap Gemini señala que la rapidez es uno de los valores clave en la relación entre los fabricantes y los vendedores, y los clientes. “El 82% de los alemanes consultados espera que se responda a sus emails en 24 horas. En China sin embargo es más extremo. Los chinos esperan una respuesta del concesionario o fabricante en menos de una hora“.

Los embajadores de marca (clasificaciones)

Más boca-oreja y más credibilidad. Las marcas se han apuntado a la moda “Que hablen…” y promueven con más o menos éxito espacios de intercambio que facilitan la labor de los llamados embajadores de marca. Actúan de forma libre como prescriptores para las marcas, generan información positiva en torno a un producto, conocen sus características de forma exhaustiva y ejercen de líderes de opinión.

En definitiva, crean tendencias y son efectivos. Como recoge TheSlogan de un estudio de Jack Morton Worldwide, “las experiencias de los eventos de marketing en vivo, en las que los consumidores interactúan con los productos o ‘embajadores de marca’ cara a cara, son modos más efectivos de influenciar sobre las audiencias de consumidores codiciados, en comparación con la publicidad en TV, publicidad en Internet y otras tácticas de marketing”. ¿Por qué? Ellos tienen algo que la publicidad tradicional ya no tiene entre sus activos: la credibilidad.

El periodista Vicente Verdú hacía referencia a este fenómeno en El País con el artículo titulado “El milagro del rumor”. En él, Verdú se mostraba convencido de que “las marcas han llegado a un convencimiento tan firme de que lo importante no es tanto la publicidad generalista como el consejo personal, el boca a boca, que algunas de ellas emplean ya a pandillas o, incluso, a actores, para que propaguen sus artículos, orientados por agencias de marketing crecientemente especializadas en la naturaleza del rumor”.

Desde el imprescindible blog Church of the Customer (Jackie Huba y Ben McConnell) realizan una calificación de este fenómeno. Lo conceptualizan como ‘citizen marketers’ bajo la denominación ‘4 F’s’: “filters, fanatics, facilitators y firecrackers”. Además, son los autores del interesante libro Citizen Marketers, When people are the message. El post está replicado en el blog de Territorio Creativo.